捞仔

早年经历

从一把吉他开始

捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时,他还

不叫捞仔,而是一个叫吴立群的16岁少年,高考成绩不佳,郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到,自称“读书不是特长”的他,在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练,很快,他就把吉他玩溜了。

流浪歌手

然后,就加入了“流浪歌手”的行列,他们也许是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞团待了一段时间,然后去了南方,因为南方比较开放,流行音乐发达。1986年在珠海一家歌厅里唱歌,1987年到广州一家歌厅唱歌,后来进了当时赫赫有名的太平洋艺术团。

上电视的时候,别人问他打什么名字?吴立群说,别人都叫我捞仔(50年代,当时鲜懂北方话的广东人对在湛江留下的南下大军用普语说“老兄”时变音成“捞松”,以此前提后来发展出的称呼),那就叫捞仔好了。

渐渐地,捞仔出名了。为人低调的他却不认同“出名”这个说法。他说:“学音乐的时候,什么叫出名我不是特别清楚。我觉得应该是业内的认可。我们是技术性工作,和明星不同,专业性强,对业务上的认可比出名更重要。除了苦练,没有别的捷径,骗不了别人……”

那真是流行音乐的“纯真年代”,没有偶像派,没有一夜成名,没有任何假唱,靠的就是一步一个脚印努力往前走。

职业吉他手

和而今这个偶像年代、选秀年代,情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品,不像现在受到很多物质诱惑。现在不是,从选秀就可以看出,恨不得今天上完高中,明天选个秀,后天出名,大后天就能赚钱。选秀是一种捷径,我觉得有点像买彩票中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……”

就是凭着多年来厚重的积累,捞仔的技艺渐渐炉火纯青,跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔,北老五(唐朝乐队吉他手)”之说,他们曾经影响了一代吉他爱好者。

从1988年开始,捞仔作为一个职业吉他手,进入唱片录制行业。

与西藏音乐结缘

如果要说一说中国的流行音乐,《阿姐鼓》注定是不可绕过的。它被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”,这张专辑在全球56个国家出版发行,是第一张全球发行的中文唱片,赢得无数国际赞誉。

这张唱片也对捞仔的音乐人生涯产生了重要影响。他参与了这张唱片的录制,里面的吉他部分都是由他演奏的。

他很认真地说:“何训田对我的影响特别大。”

1994年,曾经同在一家歌厅唱歌的朱哲琴找到他,因为她要出唱片,得找几个演奏好手。那时的捞仔和同时代的艺术青年一样,满脑子都是摇滚、爵士,对民族音乐有着很片面的看法。可是,当他听到何训田采自西藏的“真正的原生态”音乐时,有如鸿蒙初开。何训田将藏族音乐与西洋音乐完美糅合而碰撞出的惊艳效果,也令他深深震撼。

一个新世界开启。从此,他和西藏音乐结下不解之缘。

此后,他又参与了朱哲琴另一张唱片《央金玛》的录制。

他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亚东一唱而红,并在法国坎城音乐大展上获奖。

2005年,他为《可可西里》制作电影音乐,并获金鸡奖最佳电影音乐提名。他说:“巡山队队长的原型是我一个朋友的好朋友,因此我对这个故事很熟悉。藏族人生活在那么艰苦的环境下,还要去保护另外一种弱小的动物,没有信仰的人是做不到的……”

他说西藏成了时髦的代名词:“搞摄影、搞电影、搞音乐、搞文学的都要去沾点边。但很多人只是把西藏当做一个符号,都是披着件西藏的外衣,一唱就回去了,并不是真的了解,也不是真的热爱。”

但是,他也不据此认为自己对西藏音乐的了解就有多深入了。他觉得自己对西藏的热爱也有点“叶公好龙”:“严格来讲,我做的音乐能叫西藏音乐吗?也是一个主观的东西,用先进、时髦的手法去表现,有一种碰撞,让人觉得意外什么的……”

毕竟,这已不是王洛宾的年代。

也就是从接触西藏音乐开始,捞仔从吉他手转向音乐制作人。在广州待了16年后,2001年,他去了北京,原因是“广州让人感觉失去了创造力,和人对音乐本身的渴望”。北京是文化中心,竞争激烈,但是,他觉得,对于自己是个强化训练。而今,他确实在圈内小有名气了。

从一个16岁的少年,成为国内最好的吉他手之一,又成为现今著名的音乐制作人,捞仔从义乌出发,到广州、到西藏、到北京,这20多年来,由南至北,在自己的音乐路途中画了一个完美的半圆。

演艺经历

1986年,捞仔参加了杭州市吉他比赛和首届浙江省青歌赛,凭借一曲吉他弹唱《双十年华》,在青歌赛中荣获一等奖,并被杭州市歌舞团录取,开始在歌舞团表演吉他弹唱。

1987年,捞仔南下广州,开始了“南漂”生涯。随着演奏水平的提高,捞仔名气大了起来,并进入广州太平洋影映公司艺术团,在全国各大城市巡回演出。捞仔抓住机会大展身手,得到音乐界前辈的认可,被誉为“华南第一吉他手”。

1988年,捞仔跟随广州太平洋影映公司艺术团到北京,参加百名歌星演唱会的录音。自此,认识了摇滚歌手王迪、崔健、刘欢、田震等流行音乐界人士。回到广州后,他开始为毛宁、杨钰莹、陈明、孙悦等歌手编曲和制作音乐,逐渐从一名职业乐手进入唱片录制行业,成为一名音乐制作人。

1994年,经朋友介绍,捞仔认识了作曲家何训田,被何训田创作的西藏音乐深深吸引,并受邀担任歌曲专辑《阿姐鼓》中的乐队吉他手。该专辑后被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”,在全球56个国家出版发行,赢得国际的广泛赞誉。同年,捞仔为陈明制作音乐专辑《寂寞让我如此美丽》。

1996年1月,捞仔作曲的《天葬》应邀参加法国坎城第三十届世界音乐大展。

1998年,“捞仔录音室”在广州五羊新城成立,捞仔完成了从吉他手到编曲和音乐制作人的转型。

2001年,捞仔转战北京,开始为歌手编曲、作曲、制作专辑,也为多部电视剧配乐和主题曲作曲,并从事电影音乐制作工作。为孙楠作曲的歌曲《梦的眼睛》发行。

2002年在南宁举办的国际民歌节上,捞仔担纲了整台晚会的音乐总监。

2005年,他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。

2007年底,他开始参与奥运会火炬传递音乐的制作和录制。

2010年,他为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题曲《丹书铁契》。

2008年,韩红北京演唱会音乐总监。

2009年,齐豫演唱会音乐总监。

2013年,金钟奖音乐总监。

创作音乐剧《爱上邓丽君》《大红灯笼》等等。

2014年,音乐真人秀节目《让世界听见》音乐总监。

2016年5月28日,参与录制的北京卫视新鲜发声的《跨界歌王》播出。

2017年担任综艺节目《耳畔中国》及《跨界歌王第二季》音乐总监。参加综艺节目《中国有嘻哈》;12月21日,“维拉国际第四届美动华人公益盛典”在北京国际饭店开启帷幕,捞仔被评为年度公益人物。

2018年,和窦鹏共同为电影《英雄本色2018》配乐。

音乐作品

早年创作

吴立群曾制作了陈明的《寂寞让我如此美丽》;孙悦的音乐专辑《幸福沙漏》;刘欢的专辑《60年代生人》。孙楠的《梦的眼睛》。彭丽媛演唱的《飞雪迎春》等。

80年代代表作

80年代末,吴立群在广州五羊新城成立了“捞仔录音室”,完成了他从吉他手到音乐制作人的转型。《水晶之恋》、《央金玛》、《冈拉梅朵》、《天籁绝唱》等编曲,好评如潮。

巅峰之作

电视剧配乐和作曲的作品有:《浪漫的事》、《家有九凤》、《家事如天》、《红娘子》《香港姊妹》、《少年天子》、《君子好逑》、《关中枪声》、《故梦》、《美丽的事》、《八兄弟》、《常回家看看》、《小姨多鹤》、《铁梨花》、《打狗棍》、《地道英雄》、《娘要嫁人》、《新永不瞑目》等。电影配乐和作曲的作品有:《可可西里》、《泥鳅也是鱼》、《雪花那个飘》、《冈拉美朵》、《东风雨》、《硬汉2》、《警察故事2013》等。创作的歌曲有:《重逢》演唱:毛阿敏,孙楠2010年广州亚运会会歌《飞雪迎春》演唱:彭丽媛06年春晚《爱你的人》演唱:彭丽媛2012年公益短片《永远在一起》主题曲《我心飞翔》演唱:刘欢第六届城运会主题曲《不再遥远》演唱:毛阿敏,廖昌永世博会入选歌曲《微笑》演唱:毛阿敏2010年春晚《相聚到永久》演唱:孙楠东盟博览会会歌《欢乐海》演唱:祖海等等2002年在南宁举办的国际民歌节上,捞仔担纲了整台晚会的音乐总监。2005年,他为影片《可可西里》制作的音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐的提名。2007年底,他开始参与奥运会火炬传递音乐的制作和录制。2010年,他为影片《狄仁杰之通天帝国》创作主题曲《丹书铁契》。捞仔还担任了2008年韩红北京演唱会音乐总监,2009年齐豫演唱会音乐总监,2013年金钟奖音乐总监。还创作了音乐剧《爱上邓丽君》《大红灯笼》等等。

个人生活

2012年6月7日,捞仔在新云南假日酒店举行婚礼。2015年,捞仔女儿出生。

荣誉记录

音乐奖项
?2014 第十九届 亚洲电视大奖“最佳音乐” 《全能星战》 (获奖) ?2005 第二十五届 中国电影金鸡奖“最佳音乐” 《可可西里》 (提名)

人物评价

捞仔将各种摇滚、电子、朋克、蓝调等音乐元素融合在了一起。他的吉他柔细而清亮,在张岭演唱的《喝酒blues》里,他的吉他助阵令人血脉偾张。(澎湃新闻评 )

捞仔将音乐作品赋予了独特的现代音乐人视角,以现代音乐人所吸收的多重根基和技术,运用世界性的音乐语言表达了作者的内心。(新浪娱乐评 )

捞仔是个有里儿有面儿的青年才俊,同时保留着音乐人特有的敏感和纯净,是当代出色的和有时代创造力的优秀音乐人。(新浪娱乐评 )

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